Piano Cargo

Pour des récitals en mouvements

 

Un piano à queue cyclable

Piano Cargo, c’est le projet fou d’un artiste en roue libre, Bastien Dollinger, qui veut faire vivre la musique classique autrement. L’objectif : construire un vélo-cargo capable de transporter un piano à queue pour:

  • rendre la musique classique accessible à tous
  • réduire l’empreinte carbone des concerts
  • réinventer les concerts en impliquant le public
  • en mettant en mouvement pendant le jeu le piano, sédentaire par essence, grâce à une machine cyclable low-tech …
  • tout en combinant interprétation, improvisation et composition …

… pour donner des récitals partout où son Piano Cargo peut trouver des oreilles …

 

Plus d’informations ici

Congrès de Blénod les Pont à Mousson, Europiano France – du 1er au 3 mai 2026

Le dernier congrès de Piano France s’est déroulé à Pont-à-Mousson et a réuni plus de 80 passionnés de piano : artisans, apprenants, pianistes et professionnels du secteur.
L’événement s’est déroulé dans une très bonne ambiance, alternant moments studieux, échanges professionnels et instants plus détendus et conviviaux.
De nombreuses interventions étaient au programme. Parmi les temps forts, on peut notamment citer la présentation du clavier double de Paul Corbin, la conférence interactive de Min-Jung Kym-Anfruns, ainsi qu’une conférence consacrée au bois de résonance.
Les participants ont également pu prendre part à un atelier animé par un ostéopathe, intitulé « Comprendre votre corps et ses mouvements », permettant d’aborder les liens entre pratique musicale, posture et mouvement.
Une autre intervention proposait de découvrir les facteurs de pianos à travers le regard de grands pianistes historiques. Enfin, une démonstration des outils du comité est venue compléter ce programme riche et varié.
Ce congrès a ainsi été l’occasion de partager des connaissances, de découvrir de nouvelles approches et, surtout, de réunir les différents acteurs et passionnés du monde du piano dans un esprit d’échange et de convivialité.

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Double-piano « DuoClave » Paul Corbin

suite à la présentation officielle du DuoClave en avril 2026 au salon Akustika de Nuremberg et au congrès EuroPiano France, voici quelques éléments sur son créateur, le facteur de pianos français Paul Corbin, ainsi que la genèse et les principales caractéristiques techniques de ce double-piano unique.

 

C’est en étudiant la musique dans ma jeunesse que j’ai découvert le répertoire pour quatre mains et pour deux pianos. Le jeu en duo m’a toujours laissé un agréable souvenir. Plus tard, devenu technicien, j’ai eu la chance de

restaurer un double-piano Pleyel du XIXe siècle. Sa complexité et ses possibilités musicales m’ont définitivement orienté vers l’idée d’en fabriquer un.

Parallèlement, j’ai toujours été attiré par la mécanique. Mon diplôme en mécanique industrielle m’a donné un regard différent sur le piano et sur ses axes d’amélioration. J’ai vite constaté que sa conception restait très marquée par la tradition, issue de plusieurs siècles d’empirisme, et qu’elle avait peu évolué depuis l’avènement du piano dit « moderne ». La fabrication actuelle est homogène et sûre, mais laisse peu de place à la créativité.

Je voulais donc tenter une autre approche, expérimenter, comprendre et repousser les limites de l’instrument. Bien avant de me lancer dans la fabrication du DuoClave, je m’étais promis de construire un piano radicalement différent si l’occasion se présentait.

Cette opportunité est arrivée en 2015 lorsque j’ai intégré le bureau d’études de l’usine C. Bechstein à Seifhennersdorf. L’expérience au sein de cette entreprise et de l’Allemagne ne devait durer qu’un an. Dix ans plus tard, j’y étais toujours, avec la condition de pouvoir y construire mon propre piano. En échange, je renouvelais entièrement leur gamme. J’ai ainsi pu bénéficier des machines et de  l’outillage nécessaires pour concrétiser ce projet. J’en profite d’ailleurs pour remercier du fond du cœur cette entreprise qui a su me faire confiance et qui a permis la concrétisation d’un projet aussi ambitieux que novateur.

Concept général

Un double-piano présente plusieurs avantages par rapport à deux instruments séparés : encombrement et poids réduit sur scène, homogénéité des timbres, il possède une seule table d’harmonie et un seul couvercle, ce qui favorise l’équilibre acoustique.

Les deux pianistes jouent véritablement sur un seul et même instrument

commun, comme s’ils étaient embarqués sur le même bateau.

Assis face à face, ils perçoivent mieux les intentions de l’autre, ce qui renforce la complicité et la sensation d’unité musicale. Le DuoClave pousse cette expérience encore plus loin.

 matériaux

Les matériaux employés s’éloignent parfois de la facture traditionnelle. Environ 30 % de la masse totale du piano est constituée de bambou Moso, utilisé pour la structure, les ceintures, les plateaux de clavier et quelques autres petites pièces. Stable, rigide et léger, il offre un excellent rapport masse-performances et se travaille facilement. Le DuoClave est, à ma connaissance, le premier piano au monde construit avec ce matériau.

Plus d’une vingtaine d’essences de bois entrent dans sa fabrication, locales ou exotiques, sans qu’aucune ne figure sur la liste CITES des espèces animales et végétales protégées.

Des composites à structure sandwich sont utilisés à plusieurs reprises, notamment pour le couvercle : âme en balsa prise entre deux couches de fibre de verre et résine époxy. La surface totale du couvercle est environ 50% plus grande qu’un piano de concert conventionnel pour un poids comparable. Certaines petites pièces sont réalisées en impression 3D en polyamide renforcé à la fibre de carbone.

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Les Français.e.s de retour du Congrès Européen – Nuremberg Music Fair

Jeudi 7 mars,19h : J – 1

A peine arrivé à Nuremberg, notre petit groupe plonge déjà dans l’ambiance enthousiaste du Congrès en rencontrant au restaurant de nombreux.euses particpant.e.s.

Nous commençons à jongler entre l’Anglais, l’Allemand, l’Espagnol et l’Italien.

Nous comprenons vite que peu importe notre origine, nous parlons tous.tes la même langue : celle de la passion de notre métier.

 

Vendredi 8 mars, 9h : ouverture officielle du congrès

Nous choisissons d’arriver tôt. Nous reconnaissons la musique familière de l’accord dès notre entrée dans le hall. Arrivés au 2ème étage, nous découvrons une trentaine d’exposants, une multitude d’instruments, d’outils. Pour certain.e.s d’entre nous, il s’agit de notre premier congrès et nous ressentons un sincère émerveillement.

 

Du 8 au 10 mars : journées bien remplies et soirées conviviales

Ici, les rencontres sont faciles, nous échangeons avec les professionnels du monde entier.

Le programme des conférences est dense, il faut souvent choisir entre différents sujets : Que faire ? Est-ce que 3 jours de congrès suffiront à tout découvrir ?

 

En réalité, je doute que nous ayons pu découvrir tous les secrets de cet évènement mais nous serons de retour à Valencia en 2027 pour en apprendre d’avantage et retrouver toutes les merveilleuses personnes que nous avons rencontrées ce week end.

 

Dimanche 10 mars, 14h : La cerise sur le gâteau

La famille Steingraeber nous a ouvert les portes de sa manufacture pour une visite guidée. Merci à Udo et à toute l’équipe de Steingraeber pour leur incomparable accueil, nous rentrons en France des étoiles plein les yeux.

              

Affiche

Congrès Anniversaire des 60 ans d’EPF – MONTPELLIER 2024

L’édition 2024 du congrès EuroPiano France a eu lieu : célébration des 60 ans d’EPF et plus de 600 ans de cordes frappées !

En effet, nous avons préparés pour cette édition anniversaire une véritable frise chronologique grandeur nature grâce à l’exposition d’instruments à cordes frappées de toutes époques, allant d’un cymbalum à l’opus 102 de Stephen Paulello.

Le congrès reste un lieu privilégié pour actualiser ses connaissances, rencontrer ou retrouver des collègues passionné.e.s et partager ensemble un moment convivial.

Le congrès des 60 ans de EuroPiano France à Montpellier

Pascal Herpin

 

Il fallait le réussir cet évènement !

Nous tenions avant tout à bien vous accueillir et vous retrouver le plus nombreux possible dans notre belle ville.

Les ingrédients pour réussir ce pari ? Vous les connaissez :

  • Une double équipe, l’une locale, l’autre très performante, celle du CA en lien direct avec Marie.
  • Un lieu béni du ciel par Ste Cécile – merci Patrick Pouget, directeur de la Cité des Arts, pour nous avoir accueillis « sur mesure » pour ces 3 journées,
  • Une équipe technique sur place aimable et professionnelle tant pour la communication que la régie lors de la préparation.

C’est ainsi que le projet a pu naître, prendre sa carrure, trouver son enjeu et son originalité.

Le soleil radieux présent les 3 jours (entre 2 périodes d’orages).

Un projet dicté par ce lieu idéal pour organiser notre rencontre à plusieurs niveaux :

  • Au fil de l’histoire du piano : influences mutuelles des compositeurs et des facteurs, l’exigence des grands pianistes, les transformations des conceptions et techniques de fabrications : les touchers sont plus performants, les longueurs de sons, les timbres évoluent
  • Ecoute attentive des 4 pianistes (merci à Marcia, Chan, Théau et Stéphen) sur 4 pianos d’époques très différentes ( C.Graf de 1828 , S.Erard de 1844, Pleyel de 1926, Opus 102 de 2015); commentaires précieux de nos 4 invités Catherine Michaud-Pradeilles historienne de la musique, Jean-Claude Battault ,conservateur-restaurateur, Francis Duvernay restaurateur de pianoforte et Stephen Paulello , facteur de piano, échanges avec la salle, tout ça organisé et guidé habilement par Bernard Désormières .
  • En fond de plateau, l’exposition de claviers historiques entre le cymbalum et l’Opus 102 : clavicorde, clavecin, I. Pleyel  ½ queue de 1839 , I.Pleyel carré de 1846, et deux instruments du Musée de Limoux : pianino Colin de 1850 et Pleyel « passe-partout » de 1884.
  • Deux ateliers étaient ouverts pour les non-congressistes : initiation au fonctionnement de l’instrument et la profession de technicien du piano. Merci aux grand(e)s élèves de l’ITEMM qui ont mené ces ateliers.
  • Le lien avec le conservatoire a été réussi ; la preuve en est la participation active d’élèves et de quelques professeurs pendant les journées : merci au secteur communication de la Cité des Arts, merci au département clavier du conservatoire.

On ne saurait oublier :

  • Les exposants Pianos Pleyel, pianos Feurich, Cédric Cardot fileur de cordes anciennes et modernes, Ear Care pour protéger nos chères oreilles et l’outillage professionnel proposé par Wessel Nickel & Gross.
  • La présentation d’un accord TEQJ de Serge CORDIER (réalisé par Marcel Lapointe) : un souhait cher à plusieurs accordeurs présents, cher à André Calvet en particulier.

Signalons le succès des vidéos en boucle en accès libre :

 

Remerciements aux personnes du CA qui ont su préparer les belles diapos-photos de la collection du musée de LIMOUX.

Un grand merci à Pierre GOY qui nous a permis de se faire prêter le guide- main appartenant à la Haute École de Musique de Genève. Merci à ceux qui ont organisé les relais (aller et retour !).

Pour être complet, il faudrait raconter toute l’épopée des transports de tous ces pianos, comment nous avons fini par rassembler ces 11 instruments sur la scène Edgar Varèse et trouver des solutions pour l’hébergement des camions pendant les 3 jours (!). Merci aux propriétaires, accordeurs et chauffeurs !

– la soirée exceptionnelle au restaurant le Dôme avec l’œuvre réalisée par le Peintre SELIM TLILI en 30 min chrono pour célébrer la fête d’anniversaire des 60 ans de l’association et marquer le coup, celle-ci offerte à l’association !
-la liste et description des pianoforte et autres claviers mis à
disposition avec le nom de leur propriétaire

Merci pour toute la gentillesse et la générosité de toutes les personnes grâce à la quelles nous avons vécu si bien ces journées, éprouvé tellement de plaisir à se retrouver dans nos passions et à travailler à nos futurs projets. Un instant trop rare, à renouveler le plus souvent possible.

                                                                            Pascal, Maxime et Marc

  Chaine Youtube

La chaîne YOUTUBE EuroPiano France a publié plusieurs vidéos de Montpellier :

 

Marie Le Guen

 

 

 

 

Photo site internet

Nouveau site, nouvel outil !

 

Nous sommes ravi.e.s de vous présenter notre tout nouveau site spécialement conçu pour les passionné.e.s et les professionnel.le.s du piano !

Ce projet a été rendu possible grâce au travail soigné de Cédric Charrier, qui a investi son temps et son expertise pour répondre à chacun de nos besoins.

Une Plateforme Intuitive pour les Professionnels :

L’une des caractéristiques phares de notre site est la carte interactive, un outil mis à la disposition des professionnel.le.s adhérent.e.s, offrant aux entreprises une belle visibilité sur les différents services et prestations qu’elles proposent.

Mise en Avant des Formations Professionnelles Continues avec l’ITEMM :

Tout au long de l’année, l’ITEMM propose aux technicien.ne.s des formations continues. EuroPianoFrance met en place ses nouvelles « cartes formations » et leur apporte ainsi une nouvelle visibilité plus claire et plus intuitive.

Le tutoriel YouTube :

Si vous vous sentez un peu perdu.e sur notre nouveau site, ne vous inquiétez pas ! Nous vous avons préparé une vidéo détaillée qui présente le site dans ses moindres détails.

Lien de la vidéo sur YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=luoHx8EyOiM

Nous espérons que cette plateforme deviendra un lieu de rencontre et d’échange, et qu’elle saura satisfaire vos besoins.

Bonne visite à toutes et à tous !